音乐教学反思

音乐教学反思15篇

作为一名到岗不久的老师，我们要有一流的课堂教学能力，通过教学反思可以快速积累我们的教学经验，那么应当如何写教学反思呢？下面是小编帮大家整理的音乐教学反思，希望对大家有所帮助。

《我是小音乐家》是人音版三年级音乐第六册第四课的歌曲。这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动的表达了孩子们一个美好的愿望和共同的心声“我是小音乐家”。在教授本课时我比较注重将音乐与生活联系在一起，力求让学生在轻松愉悦的氛围中学习，这节课是在榄边小学上课由于有教师看课以及师生新接触的影响，学生在刚开课时很紧张，动作、声音都放不开，但通过游戏和教师的鼓励，让他们结合音乐进行动作表演，拉近了教师与学生的距离、放松学生紧张的情绪。

虽然这首歌曲短小精悍，但是也有一定难度，表现为速度较快，节奏有点难度，弱起和后十六分音符频频出现，因此学生唱时容易出现吐词不清楚的现象。

在教学中针对这些问题，我首先运用了图谱教学法进行了教学，从欣赏《匈牙利舞曲》入手，让学生了解旋律线，然后将旋律线运用到歌曲教学当中使学生直观的对音乐有了认识，从中对情绪的处理、速度、力度的变化能够更加清晰的感受，并能根据图谱进行创造与表演。让学生对歌曲音高及音准的进行掌握。学生演唱，教师指导学生在演唱时出现的错误。我通过听到辨的方式让学生区分不同的声音，寻找出适合歌曲的声音

在歌曲重难点上使用了过关的方式，让学生掌握难点后，再采用了听唱法，提出问题让学生熟悉整曲后，教授歌曲……如让学生认识了歌词里所提到的三个地方名：伦敦、柏林、巴黎，并让学生说一说这些城市都是哪个国家的首都。再让学生了解他们分别演奏的乐器：吉他、提琴、法国号又叫圆号。通过观看图片上的乐器演奏方式让学生进行模仿每种乐器的演奏方法，不但使学生了解了乐器同事拓展了学生的人文知识。

本课存在的不足：

1、欣赏《匈牙利舞曲》，由于欣赏的次数比较少，学生有些过分依赖于看图谱，在表现乐曲的过程中，教师如果不给学生进行指引，学生缺乏将音乐与图谱相结合的能力，在速度上没有统一。

2、由于学生一直没有经过专业学习，所以难点掌握时拖延时间，没有时间让个别学生展示。

《清晨》这首歌是一首校园歌曲，曲风清新，也是一首琅琅上口又充满着轻松快乐的歌曲，让人一听就觉得耳目一新，越听越愿意听，越唱越愿意唱。我第一次听完这首歌曲也就喜欢上了它，这首歌曲的节奏简单，学生们掌握得很快，不用我再多教，歌词虽然说有三段，但对于五年级的学生来说已经是“小菜一碟”了，刚刚学完这首歌曲，学生们都很喜欢唱，而且每次唱的时候都十分的投入。

但是在歌曲的第二乐段的第二乐句2221|7712|1—和第四乐句2221|7771|2—这两个乐句的尾音不同，学生们很经常唱错掉，所以我就将这两个乐句单独拿出来让学生找不同，并且让学生反复练习，经过这两个环节之后，当学生唱到这两个地方时都会特别的注意，犯错的同学也变少了，都能将这两句的不同掌握好了。

等到全班都将歌曲唱的差不多了，我就采取男女生分开来唱，女生唱一段，男生唱一段，然后再全班合起来唱，全班唱的时候我觉得大家都唱得很好，特别是女孩子，十分积极，感情也都有唱出来。但是分开来唱之后我就发现男生没有女生积极，可能是五年级的男生比较害羞，都不敢大声唱出来，我所说的感情处理也都没有做出来，所以我一直鼓励男生们要大胆，不要拘束，通过和男生们朋友般的交流之后，他们放下了心中的“偶像”包袱，瞬间变成“实力派歌手”，男生们认真唱起来并不比女生差，反而更有韵味，我就跟他们说“许老师瞬间就成了你们男生的“粉丝”了！”听完之后大家都乐了，唱起来也更有感情了。

扩展乐器伴奏部分是学生们最喜欢的环节了，因为可以拿着打击节奏自己为歌曲配伴奏，学生们一个个都兴致勃勃的，而且现在都懂得与同学之间合作，拿不同的乐器打不同的节奏，但是配起来都很和谐，而且使歌曲也更加动听了。现在我就是有个困惑：在配伴奏这个环节，没法每个人都有乐器，没拿到乐器的同学要帮有拿乐器的同学伴唱，但是他们往往都提不起兴趣来唱，可能因为我没能让他们也拿上乐器吧，那我应该怎么让这些没拿乐器的同学积极的参与到这个环节当中呢？我想我应该会在课堂上寻找出这个答案吧，我也会更加努力的，争取让五年级的“大朋友们”继续持有学习音乐的兴趣。

说真话，我不喜欢教授诗歌。怎么说呢，首先由自己的原因，自己不太喜欢诗歌;其次学生学习这样的文章感觉没有思考和讨论，说不理解还理解，说了解却又不明了。经过这么多年，对于诗歌的看法也在改变，现在在教学时，我主要从结构和内容来入手，感觉这样下来，脉络很清晰，尤其是现在“学讲计划”，提出这样的学习思路后，学生学起来感觉很轻松了。

这一课，我抓住全诗中“我们赞美长江，你是无穷的源泉;我们依恋长江，你有母亲的情怀”直抒胸臆的中心诗句，让学生在自由朗读的过程中提出质疑问题：“为什么说长江是‘无穷的源泉’?为什么长江有‘母亲的情怀’?”然后再让学生结合这两个问题的答案——分别表示“长江是无穷的源泉”以及“长江有母亲的情怀”的诗句进行品读。

在品读诗歌的同时，让学生体会到长江的源远流长、历史悠久，以及养育了一代又一代的中华儿女的伟大精神。这一教学环节，学生主动质疑，主动解决问题，把握住了诗歌的结构特点，同时诗歌内容学生自己基本能理解，能体会长江的精神。引导学生描绘长江奔腾前进的情景，让学生把对诗句的理解转化为自己的语言。

教学展开的第二部分是进行句子练习。结合课文内容，让学生主动查阅自己不知的想要知道的内容，这时需要把自己查阅的资料结合具体内容简短的完整的说出来，这时不但检查了学生的自主学习能力，更锻炼了他们的删选资料，整合资料的能力和口头表达能力。还是和以前一样，主动查阅资料的同学还是那些，看来还要对其他的同学再加强良好学习习惯的培养。

一、活动目标：

1、学玩音乐游戏《熊和石头人》，在学习歌曲表演的基础上，结合游戏情节，注

意随着音乐的变化而变换动作。

2、能根据教师提供的舞曲音乐即兴舞蹈，并在“熊”出现时保持自由造型不动。

3、遵守游戏规则，体验与同伴合作游戏和控制性活动带来的快乐。

二、活动描述

本次音乐活动《熊和石头人》主要是包括两个内容，即学会唱歌曲和学会玩游戏。所以，根据这两个内容和目标，我展开了活动。首先，我先以故事情境展开第一环节——学会唱歌曲，“小朋友们，今天我们要去树林里面玩，听听看，除了你们，还有哪些小动物呢？”在这样的情境中让幼儿有兴趣的学习歌曲、创编动作等。接着，利用歌曲最后一句“要是大熊走过来，大家可别乱跑”，让孩子们展 ……此处隐藏6042个字……考紧密联系，但作为素质教育的一个必不可少的因素，其质量高低，也是极为重要的，它对于培养学生的全面素质有着其他科目所不具备的优势。但因各种原因，传统的音乐教学只是注重教师的“教”，无论什么类型的课，教师只重视灌输，而忽视了学生作为学习主体的主观能动性，使得学生对音乐课兴趣减弱甚至厌恶。音乐新课程改革强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”“面向全体学生”“提供学科综合”等新的教育理念。音乐教育的重心正从单纯注重知识技能的传播，转向注重学习能力、实践能力和创造精神的培养，注重情感、态度和价值的形成，以使学生获得全面发展，具备良好的综合素质。因此，在新课改的大潮下，作为初中音乐教师，我们有必要对教学进行认真的反思。

一、激发学生对音乐的兴趣

有关研究表明：任何一种音乐能力，都是在音乐感受能力基础上发展起来的。因此，在教学中应想方设法激发学生欣赏音乐的兴趣，激励学生对音乐发表独立的感受与见解，通过多种形式引导学生积极参与音乐体验，尽可能地为学生树立终身学习的理念和达到享受音乐的目标奠定基础。

初中学生在生理、心理上已经逐渐成熟，经过多年的学习，他们已积累了一定的知识经验，有一定的知识面，对于事物也有自己的认识和观点，初步建立了审美观。而传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握一定的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多地强调了学习技能、技巧。在教学时，如果对学生一味地进行灌输，把音乐课上成枯燥的“解剖课”，这是绝对行不通的。现在的音乐课应在符合学生独特年龄和心理特点基础上，在音乐的内容和含义上作更宽泛一些的探索，站在音乐文化的高度上欣赏作品，融入人文色彩，使音乐更贴近学生已有的知识，并开展丰富多彩的课堂教学活动，才能寓教于乐，调动学生的求知欲和好奇心，使他们积极、主动地参与学习。这样的音乐课才可能更容易被广大的学生接受，也较容易激发学生欣赏音乐的兴趣，进而培养他们主动参与对作品的感受、体验、分析、理解，即“人文式”取代“显微镜式”。

二、创设情境，激发学生学习欲望

在音乐课堂上，教师要建立一种民主和谐的课堂氛围，鼓励学生多想、多问、多做，开发创新意识，发展创造性思维、创造性操作能力，形成创造性个性品质。我的具体做法是尝试创设“创造性学习”的教学情境。例如，在欣赏不同类型的音乐作品中，启发学生的联想和想象，发展他们创造性思维能力。如欣赏情感之声中的《阳关三叠》，用表情和肢体动作来完成作品所表达的情感；对音响感知与感情体验的作品，如《二泉映月》，我启发学生闭上眼睛体会盲人作者的心境，执著、不屈服的性格和对光明的希望。我觉得创造性学习教学情境的运用使我的音乐课堂更加活跃，学生更有自我表现的欲望了。

三、运用多种教学方法，努力提高学生对音乐学习兴趣

在教学中我结合实际情况，配合新课程改革，在学习音乐教材的同时运用现有乐器进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率。具体为：

（1）在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，又提高了审美能力。

（2）在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。

（3）利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。

（4）课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。

四、联系实际，积极实践，让学生更深入地了解音乐

音乐学科是一门实践性很强的学科，在教学过程中要把课堂上的理论知识和实践紧密联系在一起。从每个学生的基础入手，把握好重点，一点一滴地逐步提高学生的音乐素质，让学生更深入地了解音乐。在加强音乐课堂教学的同时，针对中学生课时少的现状，积极开发和利用音乐课程资源，开展课外及校外的各种各样的音乐活动，让音乐活动成为校园文化的一部分，让学生的生活中处处充满音乐。合唱就是一个学生参与广泛，凝聚学生的最好机会，所以，做好每次的合唱教学与开展活动至关重要。

音乐是一种情感艺术，以审美为核心，以学生愉悦感受和积极参与为出发点，以提高全体学生的审美能力和审美修养为目的。中学生正处在富于想象的年龄，作为音乐教师，我们要用音乐打开学生想象的闸门，通过审美实践，纯洁和丰富情感、美化心灵、完善人格，培养他们的发散性思维能力，使他们以审美的态度感悟人生、认识社会，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求，这是我们音乐工作者面临的一个崭新课题。我们要积极响应新课改号召，努力实践，为社会和国家培养更多更好的人才。

一节音乐课，以不同的教学方法，学生获得的情感体验是大不一样的。这就要求我们音乐老师要有创造性的教学思路，同时对教师的素质，思维开发能力对教师的创新能力和驾驭教材，课堂的能力提出了挑战，。新的音乐课程标准，课程模式的变化，对音乐课程改革有了更深的体会。对于培养学生对音乐的兴趣起着非常重要的作用。一堂课的设计如果能够贴近学生心理，学生自然就能保持一种对音乐学习的积极心态，并且融入音乐课之中。因此，在音乐教学过程中，我们需要培养学生爱好音乐的情趣和丰富的感受音乐的能力，陶冶高尚情操，注重兴趣的培养，更多的让学生通过欣赏、感受，到模仿、创作，实现情感态度与价值观、过程与方法和知识与技能多种目标的有机整合，从而实现教学目标.

在教学《春天音乐会》一课时，围绕“春天的音乐会”这样的主题来展开知识技能的训练。我设计了以下几个环节来进行：

1、春天来了，春天的孩子们要举行一次盛大的音乐会，你们猜猜，会有哪些孩子来参加音乐会？（这个环节旨在引导学生谈到春风、春雨、春水、春雷等各种春天的自然景物。

2、孩子们正积极地排练着自己的拿手节目，准备给同学们献礼呢！你们听，春雨正在唱歌呢：嘀嗒 X嘀 嗒X|。你还听到或看到哪些孩子们的节目呢？（这个环节中教师的示范是为学生接下来的创编模仿起了决定性的作用，从这一环节开始已经把春天的表象事物纳入到音乐的节奏中去了。）

3、这么多孩子准备了节目，不如让他们一起来合唱一曲吧。（出示多声部节奏并让学生试着用春天的各种声音来进行多声部的训练。）（这个环节是这节课技能训练的关键和精华所在，适当地对学生渗透多声部的训练无疑是事半功倍的。）在这个教学片段中，我将原来生硬、艰涩的技能训练点用各种形象的事物化成，让学生容易接受，又乐于接受，并能更好地展开技能训练，这正是技能人文的魅力所在。

做为一名音乐教师，为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，强调民族音乐教育。所以我们音乐教师任重道远，关键在坚持不懈潜移默化，关键在于结合新的音乐课标，不断摸索出适合学生的教学模式，以更好的适应教学形势的需要。